Conferencias

El periodista y divulgador musical Antoni Colomer nos ofrecerá en Canónica una introducción previa a los conciertos que nos abrirá nuevas perspectivas sobre el programa que escucharemos. Un nuevo punto de encuentro en la Schubertíada en el que recibiremos también, ocasionalmente, invitados especiales.

Si aceptamos que el Canto del cisne es un ciclo diferente, un ciclo que son dos ciclos, o un ciclo que (en realidad) no es un ciclo, se abre un mundo de posibilidades a la hora de interpretarlo. Podemos preguntarnos qué opciones admite este ciclo, por así decirlo, abierto; cómo cambia cuando modificamos el orden de las canciones o cuando añadimos otros. Por ejemplo, ¿qué lectura podemos hacer del recorrido que nos proponen Christoph Prégardien y Daniel Heide en la Schubertíada?

En el París del cambio de siglo, el diálogo de un grupo de artistas como Albéniz, Viñes o Falla con Debussy, Ravel y otros músicos importantes del momento (Fauré, Satie, Dukas, Chausson...) propició una nueva estética de la evocación. En este contexto, exploraremos las influencias mutuas entre Albéniz, Debussy y Falla, un itinerario que gira en torno a Granada: empieza con Albéniz y La Vega, un ejercicio de evocación que se aleja de la música descriptiva, y culmina cuando Falla compone la Fantasía Baetica. En el centro del proceso, Debussy, que empieza a mirar hacia esta ciudad en diálogo con Viñes y Albéniz, y más tarde con su discípulo Manuel de Falla.

Johann Nikolaus Forkel, en su biografía sobre J. S. Bach aparecida en 1802, presenta el Arte de la fuga como “... la intención del autor de demostrar todo lo que se puede hacer con un tema de fuga. Todas las variaciones son fugas completas sobre un mismo tema, y reciben el nombre de contrapuntos.” Sabemos que Bach trabajó en esta obra durante la última década de su vida y que, a pesar de dejarla inacabada, se publicó en 1751, cuando todavía no hacía ni un año de su muerte. ¿Cuáles son las claves de su interés?